Durante il weekend di apertura della Biennale Arte 2026, Venezia FC e Golden Goose si sono incontrati da HAUS a Marghera per una collaborazione incentrata sulla Home Jersey 25/26 del Club. Il progetto ha unito football culture, craftsmanship ed espressione creativa attraverso una serie di workshop, installazioni e conversazioni aperte alla città e alla sua comunità creativa.

Attraverso un workshop di personalizzazione con patch disegnate dal team creativo di Venezia FC, la jersey è diventata una superficie di espressione e scambio personale.

Le patch create per il workshop nascono dall’incontro tra immaginario naturale e cultura ultras, reinterpretati attraverso un linguaggio grafico contemporaneo. Simboli della laguna, dettagli architettonici veneziani e riferimenti spontanei alla tifoseria si intrecciano in una serie di design ispirati tanto al territorio quanto all’estetica visiva degli sticker e dei codici urbani legati all’Unione.

Più che una collaborazione, il progetto ha fatto emergere un linguaggio comune tra due realtà profondamente legate a Venezia, dove craftsmanship, football culture e creatività convivono in modo spontaneo.

All’interno di HAUS, la Venezia FC 25/26 Home Jersey è entrata in un dialogo più ampio tra fashion, arte e comunità.

Venezia FC x Golden Goose | HAUS Biennale Arte 2026

Il Venezia FC è calcio sull’acqua. Un Club plasmato dentro una città che non assomiglia a nessun’altra.

A Venezia l’acqua non sta dietro alle cose: le attraversa. I corpi, il lavoro, i gesti quotidiani. Qui non si impara solo a camminare, ma a galleggiare, a nuotare, a tuffarsi. Le maree disegnano la città, ma è la comunità a tenerla in piedi.

Per presentare la Quarta Maglia Special Edition 25/26 di Venezia FC, Siamo nati sull’acqua, una serie fotografica di Diogo Lopes, celebra il legame profondo tra la città e le sue acque – e le persone che le abitano. La maglia diventa un contenitore: una superficie che porta con sé storie, identità e conversazioni. Non solo sul calcio, ma sull’appartenenza.

La serie riunisce voci provenienti dalla comunità creativa veneziana – tra cui lo studio di design Zaven, la Gallery Director Pia Sophie Ottes, l’artista Lorenzo Vitturi, Cristiana Collu, Direttrice della Fondazione Querini Stampalia, i DJ 999999999 e il collettivo musicale Metabolismo Lagunare, l’attivista ambientale Jane da Mosto, la chef Silvia Rozas, Sibylle Righetti di Edipo Re, Francesco Vittorio Bassan di Katkoot Italia e altri protagonisti del panorama creativo della città.

La laguna non emerge come semplice sfondo, ma come fonte di ispirazione: “i suoi suoni e i suoi colori sono da sempre una fonte di ispirazione”, in un “rapporto di fascino e identità”, come raccontano Elena Callegari ed Elia Favaro, parte del collettivo Metabolismo Lagunare. E per i 999999999, “la laguna è magnetica – fa parte del nostro immaginario da sempre”.

Ma la laguna è anche un invito a rallentare. Come scrive Cristiana Collu, non è “mare e non ancora terra, è una soglia instabile in cui le forme esitano e il tempo rallenta”. Uno spazio vivo che invita all’ascolto, alla cura reciproca e a una crescita condivisa – un promemoria che fragilità e impermanenza possono diventare una forma di resistenza.

“Per me, la Laguna di Venezia è tutto o quasi. È l’oggetto del mio lavoro, concentrato sulla rigenerazione delle barene. Rappresenta le mie speranze quanto per Venezia, tanto per la fondamentale e improrogabile riconciliazione tra noi e la natura”, afferma Jane da Mosto, fondatrice della ONG We Are Here Venice.

Attraverso queste voci, la laguna si rivela come paesaggio e comunità insieme: uno spazio che modella pratiche creative, vita quotidiana e un senso collettivo di appartenenza.

Siamo Nati sull’Acqua: un ritratto collettivo di Venezia

Aprile – Settembre 2025 | Venezia e la sua laguna

All’imbarcadero di Sant’Elena, vicino allo Stadio Penzo, basta volgere lo sguardo verso la laguna per scoprire un mondo sommerso: silenzioso, ma pieno di vita. Dal fondale emergono tentacoli sottili, marroni, che ondeggiano nell'acqua. Sembrano spighe di grano, ma sono colonie di Sargasso, un’alga arrivata in laguna negli anni ’80. Seguendo il margine di pietra d’Istria, là dove il canale diventa scalino d'approdo, si apre una distesa verde brillante. Non è erba: è Ulva, un’alga autoctona che abita queste acque basse tutto l’anno. Cresce in silenzio, nutrita dalla luce, seguendo il ritmo delle maree.

In questa laguna, dove la terra e l’acqua si incontrano senza mai separarsi davvero, anche i fondali si trasformano in giardini. Ma se questi sono i giardini della città, chi se ne prende cura? Come possiamo imparare a farlo noi, abitanti o visitatori/trici, osservatori/trici di questo equilibrio fragile e prezioso? E quali sinergie possiamo pensare fra i suoli sommersi, spesso ignorati, e i giardini e suoli emersi, così necessari e rari in una città anfibia come Venezia?

Da queste domande nasce la quarta edizione di "Tavole Conviviali", un progetto di ricerca sul campo di TBA21–Academy a Ocean Space dedicato ai legami tra cibo ed ecologia e al modo in cui questi influenzano i corpi idrici, curato da Chiara Famengo in collaborazione con Barena Bianca e TOCIA!, e reso possibile grazie alla campagna di lancio della Terza Maglia 24/25 “Flow Together”.

Tra aprile e settembre 2025, il progetto esplora la creazione di giardini lagunari: spazi vivi che intrecciano mondi sommersi con le tradizioni di coltivazione, cucina e abitazione della Venezia di ieri e di oggi. Non metafore, ma incontri materiali: zone di cura e interdipendenza.

Il cuore del progetto prende forma all’interno di antichi vieri – grandi cassoni in legno, ancora oggi utilizzati per l’allevamento delle 

, piccoli granchi simbolo della tradizione acquacolturale veneziana. Proprio in questi contenitori nasceranno giardini mobili, alimentati da un compost marino: un’amalgama viva di alghe, conchiglie, sedimenti e terra. Questo materiale viene raccolto nel corso di tre attivazioni pubbliche collettive, che intrecciano pratiche partecipative, saperi locali e memoria ecologica.

In aprile, insieme al biologo marino Bruno La Rocca, è iniziata la raccolta delle alghe. Durante la camminata, ogni specie incontrata è stata riconosciuta, nominata e raccontata: un gesto per restituire voce a questi organismi sommersi, spesso invisibili, e riportarli al centro dell’immaginario collettivo.

A giugno, la visita al Casone di Valle Millecampi ha offerto l’occasione di incontrare il pescatore Devy Chinazzi e scoprire i suoi giardini sommersi di vongole. Tra tecniche antiche e minacce future, sono stati raccolti gusci e storie: testimonianze vive della complessità della laguna e dei suoi delicati equilibri.

A luglio, l’ultima attivazione prenderà la forma di un laboratorio di ricamo collettivo guidato da Emi Bio Design. Alghe, gusci e altri elementi lagunari verranno intrecciati per creare la tovaglia di 

: un’opera corale, un nuovo rito per la laguna. Qui, i vieri verranno finalmente attivati e il compost prenderà forma, strato dopo strato, alga dopo vongola.

Accanto ai vieri, in questi stessi mesi, sarà creato un essiccatoio: una struttura leggera, ispirata alle reti dei pescatori lasciate ad asciugare al sole. In questo spazio – immerso nel paesaggio delle barene naturali attorno al Lazzaretto Nuovo, isola gestita dalle associazioni Ekos Club e Archeoclub di Venezia – alghe come l’

 (sargasso) verranno curate, lasciate al vento e al sole, per poi essere integrate nel compost in un gesto concreto di rigenerazione. Le alghe, come il sargasso, proliferano in laguna anche a causa dell’eccesso di fertilizzanti provenienti dalla terraferma. Raccoglierle e restituirle alla terra significa chiudere un ciclo di trasformazione: riportare i nutrienti dove possono tornare a generare vita.

Prossime attivazioni pubbliche e sagra dell’alga

Il programma si concluderà a settembre, con due importanti appuntamenti.

Dal 6 al 20 settembre l’essiccatoio di alghe sarà esposto al Lazzaretto Nuovo, sede dell’Ecomuseo dei Lazzaretti Veneziani, e parte delle visite guidate su prenotazione. Un’occasione per avvicinarsi al processo di essiccazione e scoprire le storie che lo attraversano.

 a Ocean Space, in cui verranno presentati ufficialmente i giardini lagunari. Durante la giornata, nel compost, saranno piantate erbe medicinali della tradizione lagunare come rosmarino, alloro, artemisia. Ricordo di orti oggi scomparsi, memoria di un tempo in cui la città si prendeva cura delle sue piante, e le piante si prendevano cura della città. La sagra sarà una festa, un gesto di restituzione aperto a tutta la comunità veneziana, un momento partecipativo e conviviale: tra degustazioni ispirate ai sapori della laguna e occasioni di scambio, la città celebrerà il ritorno dei mondi sommersi nel suo tessuto urbano.

Al termine del programma, i due giardini marini saranno donati a realtà impegnate nella loro cura e valorizzazione. Uno verrà affidato all’associazione 

 (Vignole Energia Rinnovabile Agricoltura Sana), che lo utilizzerà per attività educative, in particolare con bambini/e. L’altro sarà custodito dalla comunità di 

, che continuerà a coltivare il legame vivo tra acqua e terra nel quartiere di Sant’Elena.

, è la quarta edizione del programma di ricerca sul campo di TBA21–Academy a Ocean Space, dedicato all’alimentazione e all’ecologia.
Curato da Chiara Famengo in collaborazione con Barena Bianca e TOCIA!
Supportato dalla campagna 

giardini lagunari per Venezia, tra paesaggi emersi e sommersi

In occasione del Padiglione Olandese alla Biennale Architettura di Venezia 2025, 

SIDELINED: A Space to Rethink Togetherness

 esplora lo sport come sistema architettonico e sociale che regola spazi, corpi e comportamenti. Attraverso una prospettiva queer, il progetto sfida le norme convenzionali legate al genere, all’identità e alle dinamiche collettive, rielaborando i modi in cui ci riuniamo negli spazi pubblici.

Abbiamo parlato con il social designer Gabriel Fontana e la curatrice Amanda Pinatih (Curatrice di Design & Arte Contemporanea allo Stedelijk Museum di Amsterdam) della loro ricerca condivisa sullo sport come strumento di inclusione e del processo che ha portato alla performance partecipativa allo Stadio Pier Luigi Penzo di Venezia.



Venice by Venezia: Com'è iniziata la vostra collaborazione e come si è sviluppata fino a diventare il progetto SIDELINED?



Gabriel Fontana e Amanda Pinatih: La nostra collaborazione è nata da un interesse comune per l'esplorazione del design come strumento capace di generare riflessione critica e trasformazione sociale. Amanda, in qualità di curatrice, è sempre alla ricerca di nuovi modi per condividere conoscenza – approcci che vadano oltre i formati espositivi tradizionali. Ciò che ha subito colpito del lavoro di Gabriel è stato il modo in cui utilizza lo sport e il gioco come strumenti di apprendimento. Il suo approccio non si limita a proporre una nuova visione del mondo, ma invita anche a viverla in modo diverso.

Da lì, il dialogo tra noi è cresciuto in modo organico. Abbiamo riconosciuto il potenziale di unire la sperimentazione di Gabriel sul gioco e sullo sport – pensati per mettere in discussione le nozioni di identità, comunità e appartenenza – a una cornice curatoriale capace di amplificarne la portata. Così è nato 

 come una mostra basata sull’esperienza: uno spazio immersivo in cui lo sport diventa metafora del campo sociale, e in cui i visitatori non sono solo spettatori, ma partecipanti attivi nel ripensare la convivenza. Il progetto si è sviluppato attraverso un confronto continuo – tra teoria e pratica, corpo e spazio, gioco e politica – trasformando infine il Padiglione Olandese in un laboratorio vivo per nuovi modi di stare insieme.



Gabriel, come è diventato lo sport centrale nella tua ricerca su inclusività e coesione sociale? C'è stato un momento o un'esperienza particolare che ti ha portato a vederlo come strumento efficace per esplorare questi temi

Gabriel Fontana:

 Da ragazzino queer, mi sono spesso sentito fuori posto negli spazi sportivi. Ero bravo, ma quegli ambienti – spesso carichi di ipermascolinità – non mi sembravano mai luoghi in cui potessi sentirmi davvero accolto. Le ore di educazione fisica sono state il mio primo vero incontro con uno spazio che, in base al mio genere, dettava esattamente come comportarmi: come muovermi, come relazionarmi, come interagire. Mi ha introdotto a un sistema rigido e normativo, con poco spazio per la differenza.

A casa, invece, il mio rapporto con lo sport era molto diverso. Mio padre era insegnante di educazione fisica, ma anche docente di storia del cinema – una combinazione inusuale e rivelatrice. Non era il classico "tipo da sport": non guardava le partite, non ne parlava molto. Il suo modo di essere sfuggiva alle categorie, e questo ha silenziosamente influenzato la mia attitudine a mettere in discussione le aspettative.

Queste esperienze precoci mi hanno sensibilizzato su come lo sport funzioni come microcosmo della società. Ho iniziato a vederlo come un sistema di riproduzione sociale – uno spazio che trasmette e rafforza norme, valori e gerarchie. Lo sport non è mai solo attività fisica: è profondamente culturale e politico. Ciò che muove il mio lavoro è l'esplorazione di come questi sistemi possano essere sovvertiti. Come può lo sport essere ripensato come spazio per forme alternative di essere, muoversi e relazionarsi? Per me, si tratta di usare il gioco per immaginare nuove possibilità sociali.



Per la performance avete scelto lo Stadio Pier Luigi Penzo e coinvolto la squadra femminile del Venezia FC. Amanda, dal punto di vista curatoriale, in una città come Venezia – caratterizzata dai 

, piazze pubbliche tradizionalmente usate anche per il gioco – cosa vi ha portato a scegliere uno stadio come sede della performance?



Amanda Pinatih: I campi veneziani sono luoghi bellissimi, ricchi di storia e significato, ma siamo stati attratti dallo stadio per la sua intensità simbolica e spaziale. Lo Stadio Pier Luigi Penzo ci ha permesso di confrontarci direttamente con la tipologia architettonica che più incarna il potere regolatore dello sport. È uno spazio in cui corpi, emozioni e comportamenti vengono coreografati collettivamente – e, a volte, polarizzati.

Era anche importante radicare il progetto nel contesto specifico di Venezia. Per l’evento allo stadio, volevamo coinvolgere una comunità eterogenea della città, offrendo a persone diverse la possibilità di partecipare a questa forma alternativa di sport di squadra. La risposta alla nostra open call è stata entusiasta: hanno partecipato donne del collettivo di sartoria Agris Arte, sportivi della comunità LGBTQ+, giocatrici della squadra femminile del Venezia FC, studenti dello IUAV e membri dell’Associazione Sportiva Sant’Elena.

La presenza della squadra femminile del Venezia FC ha avuto per noi un valore speciale. Rappresentano una narrazione in evoluzione sul genere e la rappresentazione nello sport. Ospitarle allo stadio ci ha permesso di creare un punto d'incontro tra il contesto locale veneziano e i discorsi globali sull'inclusione, la visibilità e la trasformazione nella cultura sportiva. Non si trattava di cancellare la storia dello stadio, ma di aprirlo a nuove possibilità, riappropriandosi di esso come luogo di inclusione e appartenenza.



Quali dinamiche emergono da queste performance? Avete notato schemi ricorrenti o fenomeni particolari nel modo in cui i partecipanti interagiscono e occupano lo spazio?



Gabriel Fontana e Amanda Pinatih: Assolutamente. Quando eliminiamo i codici familiari – come i colori delle squadre avversarie o i ruoli fissi – inizialmente i partecipanti entrano in uno stato di disorientamento. Ma questo si trasforma rapidamente in curiosità, apertura, vulnerabilità. Le persone iniziano a muoversi in modo diverso, a relazionarsi in modo diverso. Cercano nuove forme di allineamento, a volte attraverso l’intuito, a volte attraverso l’empatia. Un pattern ricorrente è il passaggio dalla competizione alla collaborazione – non perché sia imposto, ma perché il sistema non premia più la vittoria come unico obiettivo. Un altro aspetto è la crescente capacità di ascolto: le persone iniziano a percepire e rispondere ai segnali sottili dell’altro. Queste performance rivelano quanto profondamente siamo condizionati dai sistemi in cui viviamo – e quanto possa essere liberatorio uscirne. Ciò che emerge non è il caos, ma un altro tipo di ordine, basato sulla comprensione reciproca anziché sulla gerarchia.



Secondo la vostra ricerca, quale ruolo può avere lo sport nel promuovere inclusività e coesione sociale? E come può l'architettura facilitare o ostacolare questi processi?



Gabriel Fontana e Amanda Pinatih: Lo sport ha un potenziale straordinario per unire le persone – ma solo se mettiamo in discussione le strutture che lo definiscono. Lo sport mainstream tende spesso a rafforzare binarismi sociali: uomini contro donne, vincitori contro perdenti, noi contro loro. Ma se riprogettiamo le regole, i giochi, persino gli spazi in cui lo sport si pratica, allora possiamo sbloccare la sua capacità di generare empatia, solidarietà e riconoscimento reciproco.

L’architettura gioca un ruolo parallelo. Può promuovere connessione oppure separazione, a seconda dei valori e delle intenzioni inscritti nel progetto. In 

, il Padiglione Olandese diventa proprio questo tipo di spazio. 

 lo sports bar, riformuliamo l’architettura non come semplice sfondo neutrale, ma come attore attivo nella definizione delle dinamiche sociali. Insieme, sport e architettura possono essere ripensati come strumenti condivisi di invenzione sociale – sistemi attraverso cui non solo giochiamo, ma impariamo a vivere insieme in modi diversi.

Il Padiglione Olandese è visitabile ai Giardini fino al 23 novembre 2025 – maggiori info su 

Venezia FC

Venezia FC x Golden Goose | HAUS Biennale Arte 2026

Siamo Nati sull’Acqua: un ritratto collettivo di Venezia

giardini lagunari per Venezia, tra paesaggi emersi e sommersi

Uno spazio per ripensare la convivialità, il Padiglione Olandese alla Biennale Architettura 2025.